中国现代美术从什么开始

说到中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋(也就是说从战国开始便有了)，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘级富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

而谈到中国国画对世界的影响，我举个例子吧。在张大千拜访毕加索的时候，很虚心的说向其请教，而毕加索则摇摇头说，真正的美术在中国。一个抽象派大师为什么会这样认为？这就要从中西绘画风格谈起，大家都知道，西方的绘画基础非常讲究写实，这点可以从达芬奇手稿中看出，精确到解剖学的程度。而国画的基础将就写意，这就是为什么毕加索会有这样的感慨。中国画对世界美术的发展影响可想而知了。