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电子音乐是利用电子乐器和电子音乐技术制作的音乐；创作或演奏这种音乐的音乐家被称为电子音乐家。编曲分为古典音乐编曲和现代音乐编曲两种形式。有一种电子音乐通常是研究生学的。属于严肃音乐，不注重可听性。一般研究声学电子音乐，互动电子音乐，算法作曲等等。

音乐制作需要初学者掌握一些基本功。首先要了解音乐的基本理论和知识，包括音符、节奏、和弦等等。其次要熟悉音乐制作软件的操作，比如录音、混音、编曲等。另外，你需要有一定的音乐创作能力，能够写歌曲的歌词和旋律。在音乐制作的过程中，良好的听觉和感知能力也是非常重要的。能够准确的听出音频中的问题并加以纠正，能够感受到音乐的情感表达，这些都是必须的技能。

和歌手、编曲、调音师一起完成一首歌的制作，需要良好的沟通协调能力。最后，对于刚入门的音乐制作人来说，不断的学习和练习非常重要。通过学习音乐制作的书籍，参加培训课程或与其他音乐制作人交流经验，我会不断提高自己的技能和知识。总之，对于初学者来说，音乐制作需要掌握基本的乐理知识，熟悉音乐制作软件的操作，具备一定的音乐创作能力，良好的听感和感知能力，团队合作能力以及不断学习和实践的态度。

先不说歌词。文学水平高是自然的。作曲，首先要学习基本的乐理，先学习基本的视唱练耳，再学习音阶、和声、曲式。你得先掌握一种乐器。看看下面可能会有帮助。歌词:其实，擅长写作和擅长写歌不是一回事。写作有很多种。也许你擅长叙事风格，也许你擅长小说风格。当然你可以看看现在流行音乐的热门歌曲，大多意境优美，像小说一样，讲给别人听让人想起自己。

音乐制作的详细流程作词作曲。一般是先写词后写乐，也经常有先写词后写词的情况。前者更多。歌词和歌曲完成后，词曲作者一般会制作样本，自己录音演唱。样本中的唱法一般可以用假声轻轻唱出。之后，留着备用。2.歌手听完小样，敲定这首作品的演唱后，词曲作者将配乐和小样交付给歌手和制作人。找到一种安排。编曲者得到分数和样本(有时不需要样本)并开始编曲。

弦乐需要编曲者演奏谱子和乐谱。节奏吉他一般只需要标注和弦即可。蔡华有时需要输入乐谱，有时不需要。它只标有和弦和风格音符，吉他手即兴创作。4.编配完成后，将每个声部的乐器导出到单独的轨道，包括每个打击乐器。注意，理论上这些音轨是不允许添加任何音效的，都是干声。但是有些合成音色有自己的效果，可以另当别论。

如果想学EDM电子舞曲，专业学习会好很多。一般来说，电子舞曲的制作要经历三个阶段。第一阶段是编曲，属于乐理性质。如果一首歌给你的感觉是旋律很动人，这就是编曲带来的效果。一个电子音乐制作人会在这里下大力气。当然，编曲不仅仅是写旋律那么简单。很多时候你还是要考虑很多乐理知识要管的事情，比如有了主旋律，怎么写一个副旋律，和声怎么配，怎么做。

总之，如果你听一首歌，觉得里面还有几段旋律能让你记忆深刻，说明制作人在编曲上还是有惊人表现的！第二个阶段叫音色设计，也是比较复杂的阶段。在流行音乐中，这部分也叫配器，直接影响一部作品的成败！在这个阶段，你需要掌握深层的编排方法。如果是电子音乐，需要掌握相关的音色制作基础，根据不同的部位设计不同的音色，当然还要考虑音色和音色之间的协调搭配。

考电子作曲专业有什么要求(先学什么)？出路是什么？需要的先决条件:小三门琴和声学复调DAW软件。音源软件可以用来创作和编排音乐、游戏、广告、音轨等。我该怎么办？电脑上有软件吗？还是要自己买。第一，将电子琴的midi接口连接到电脑声卡上，可以直接获取乐谱。方法二，安装电子琴或者作曲软件，百度有很多免费的。电子音乐制作和电子音乐作曲的区别是制作和作曲的区别。

但这很少被提及。你确定不是电脑音乐制作？电子音乐只是学术研究。电子音乐制作是不是只有后期制作，和作曲部门有什么区别？学会作曲后可以做什么？发现的前景如何？10分。1.电子音乐制作毕业后主要是打工，帮别人伴奏和音乐，也有创作。2.电子音乐制作包括面向社交音乐的应用，通常称为midi。有一种电子音乐通常是研究生学的。属于严肃音乐，不注重可听性。一般研究声学电子音乐，互动电子音乐，算法作曲等等。

现在市面上有很多编曲软件。很多人手中都有歌曲，但是对软件的操作并不熟悉。他们找了很久的伴奏音乐，但是找不到合适的。这里我给你推荐三款专业编曲软件。我们来看看吧！Flstudio是一款非常专业的电子音乐制作软件。它拥有功能齐全的音乐工作站、精美的大型混音碟和先进的制作工具，让你的音乐突破想象的局限。多轨录音时间拉伸、移调等独创的音频编辑功能，让你做出完美的音频作品。这个版本已经破解了中文，可以永久免费使用。

软件设计以易用性为核心。它将经过时间考验的成熟录音室模式与当今以节拍和循环为导向的制作流程无缝结合，让您可以比以前更快地将音乐创意带入声音现实。高效的单屏幕界面可以容纳无限数量的曲目、直观的编辑工具和先进的虚拟仪器。把宝贵的时间花在作曲上，而不是知道下一步该点什么。

首先我们需要了解编曲的概念，这是传统的音乐配器。其工作性质是一种略带附庸的创作行为，服务对象是歌曲的主旋律。在第一次原创歌词和歌曲的基础上，进行了第二次再创作。最后，给音乐在整个听觉上更立体的音效。具体来说，编曲需要在原本单调的主题中加入富有设计感的层次感乐器，使音乐呈现出优美的层次感，为音乐增添美感，突出感人的细节。

随着音乐的发展和创新，出现了一些新的电子乐器，其类型也日新月异。如电子合成器、采样器、电子模拟实体乐器、电脑序列软件等相继问世，从此改变了传统的音乐编曲模式。编曲分为古典音乐编曲和现代音乐编曲两种形式。前者以写作为主，将古典乐器的所有编曲设计并写在乐谱上，然后交给音乐家完成他们的二次编曲创作。后者可以利用计算机序列编排软件模仿过去交响乐团需要大量人员共同完成的演奏效果和独奏效果。

音乐是人们相互交流的媒介。随着时代的不断进步，电子音乐的兴起让人们更加了解音乐的文化。也赋予了音乐另一种生命。我们先来了解一下什么是电子音乐。要学习，首先要了解它。电子音乐是利用电子乐器和电子音乐技术制作的音乐；创作或演奏这种音乐的音乐家被称为电子音乐家。一般来说，可以用机电技术来区别于电子技术发出的声音。

电子音乐曾经几乎完全与西方艺术音乐，尤其是欧洲艺术音乐联系在一起。然而，自20世纪60年代末以来，摩尔定律创造了负担得起的音乐技术，这意味着用电子手段制作音乐在不同的国家和地区越来越流行和发展。今天的电子音乐包括所有种类和范围，从实验艺术音乐到流行形式，如电子舞曲。学习电子音乐，你有很多技能，比如视唱练耳，乐理，键盘等等。你必须符合一定的标准才能适合电子音乐制作。

如何做出好的电子音乐要做出好的电子音乐，首先要掌握最基础的乐理知识，然后掌握大量的合成器音色原理，最后才是专业的混音方法。现在大部分的网上教程都没有合成器音色的教程，主要是合成器音色的教程会越来越枯燥，你最好找个老师研究一下。可以去新地杰唱片公司编曲中心好好看看。好像是国内唯一的电音唱片，应该比较权威吧！

电子音乐制作，也称MIDI制作，是上世纪90年代随着计算机的出现和兴起而出现的，在计算机上制作的一种音乐。最基本的设备:一台比较高端的电脑，声卡，合成器(或者MIDI键盘)。就像制作3D动画需要SoftimageXSI、MAYA等专业软件一样，电子音乐制作也需要专业软件。一般来说，PC系统使用的软件有cubase、nuendo、sonarFLStudio等。